O ato de desenhar em um papel, portanto, seguiu sendo na minha vida algo que sempre me remetia a esse lugar na companhia de meu avô, mas durante a maior parte da minha puberdade, isso ficou guardado no meu inconsciente. Tudo isso voltou como uma avalanche quando minha família se mudou para a Holanda, eu tinha 14 anos na época. Fomos viver em Hilversum, uma cidade muito agradável, cheia de natureza e de pessoas famosas que trabalhavam na televisão holandesa. Passei a ingressar meus estudos em um colégio internacional, onde convivi com diversas culturas, era uma atmosfera muito rica, descontraída, cheia de desafios e descobertas. Viver na Europa é respirar arte para todo o lado, de uma forma bem diferente de como vivemos no Brasil. Sempre tive saudades do Brasil, sempre senti que deveria retornar pro meu país e fazer algo relevante. Pois bem, em um final de semana, minha família decidiu ir fazer um passeio na Bélgica, estávamos explorando a cidade de Bruxelas, muitas igrejas e espaços culturais em construções bem conservadas. Já havíamos visitado algumas igrejas, estávamos caminhando na praça central e foi quando me deparei com um cartaz de uma exposição: lá estava o rosto em preto e branco de um homem com os bigodes ouriçados e olhos arregalados. Era uma exposição do Salvador Dalí. Aquela figura me cativou, não sabia quem ele era, mas precisava ver aquilo de perto. Falei pros meus pais que preferia ir lá do que visitar mais uma igreja, combinamos de nos encontrar mais tarde. Foi uma experiência muito marcante para minha vida de artista, eu vi desenhos, pinturas, projetos originais do artista, assim como uma sala repleta de jóias de sua autoria. Pela primeira vez eu senti o estado epifânico que a arte pode causar no ser humano, a famosa “Síndrome de Stendhal”. Eu precisava mergulhar mais naquele mundo surrealista infinito e encantador.
Nos finais de semana, obtive o hábito de ir para Amsterdam e visitar o museu do Van Gogh. Virou uma obsessão, eu tinha que ir e voltar lá, todo final de semana que pudesse, foram dias espetaculares e intensos para minha percepção.
Na aula de artes no colégio, comecei a estudar Leonardo Da Vinci e me encantei com a sua genialidade e diversidade de interesses e profissões e passei a pensar nos trabalhos que estava fazendo como se fosse uma artista; gostei daquela sensação de experimentar o poder e a liberdade ao mesmo tempo.
De volta ao Brasil, por volta dos 18 anos senti que devia obedecer a essa pulsão artística, e passei a pintar compulsoriamente e pesquisar sobre diversos artistas da história da arte e da contemporaneidade.
Sigo-o fazendo até os dias de hoje.
Cursou Superior de Tecnologia de Conservação e Restauração de patrimônios históricos e bens culturais.
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO – PUC
Praticou diversas intervenções com pintura ao vivo segundo as ideias do movimento de “action painting” e em interação com manifestações musicais em locais públicos e comerciais.
Estudou pintura no atelier da artista Solange Benevento
Cursou Superior de Graduação em Arte, História da Arte, Crítica e Curadoria.
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO – PUC-SP
Exposição em forma de ocupação com participação no projeto “Sobre um nome não dado, fronteiras devidas VII” realizado no Espaço Amarelo com apoio do ProCoa (Projeto outubro aberto) e do NACLA (Núcleo de arte e cultura latino americana), coordenado pela artista
Lucia Py.
Foi apresentada a cena “Entranhas-veias da Terra” composta por uma instalação e exposição de gravuras com impressão digital.
Ação de pintura ao vivo em apoio ao movimento de resistência dos estudantes da cidade de São Paulo. (O quadro foi feito na escola EEEFM Caetano de Campos, no bairro da Aclimação, e entregue à escola em apoio à luta de resistência dos estudantes).
Intervenção em espaço público: Largo da Batata, SP. Participação no Festival Capim. O Festival reuniu diversos artistas (de diversas regiões nacionais e internacionais) de várias modalidades como música, dança, artes visuais e performance com o intuito de celebrar a cultura étnica.
A intervenção consistiu na construção de varais de pinturas “Varias de cores da Terra” instalados nos postes ao ar livre e também na ambientação cênica do palco onde os músicos se apresentaram, feita com uma nova adaptação da instalação “Entranhas Veias da Terra”.
Colaboração artística para o projeto de exposição “Valongo”, do artista Gustavo Von Ha, no espaço cultural Saracura no Rio de Janeiro, capital. O trabalho envolveu tratamentos estruturais e estéticos específicos para diversas objetos, e o desenvolvimento de conceitos à partir de pesquisa histórica para compor parte da exposição. O Cais do Valongo é um sítio histórico conhecido principalmente por carregar a memória da árdua e trágica história do tráfego negreiro no Brasil.
Lançamento do livro Arte Brasileira na Contemporaneidade V.II, com produção cultural de Carmen Pousada, textos críticos de Enock Sacramento e texto de apresentação de Silvia Meira, edição bilíngue (português e inglês). Alguns trabalhos meus foram selecionados para serem publicados no livro.
Participação em exposição coletiva na Andreus Galeria, em São Paulo, capital.
Participação como expositora no evento “Sunshine Queens” no Studio Lâmina, cena underground de São Paulo, capital.
Inaugura o Espaço Ira Rebella com a exposição “Circuito Conectado”, onde expõe alguns trabalhos junto à primeira edição do projeto “Conectando Vila Mariana”, uma iniciativa do bairro para movimentar e dar maior visibilidade para os espaços culturais da região que promovem arte, entretenimento, lazer e gastronomia.
Passa a fazer parte do corpo de artistas da galeria Supernova.arts, contando com a consultoria artística da marchand Camila Siufi
Participa da exposição virtual coletiva “Brasil 2020”,
sendo representada pela Galeria Supernova Arts
Participa da exposição virtual coletiva “Metamorfose” , sendo representada pela Galeria Supernova Arts
Participa da exposição virtual coletiva “Fragmentos”, sendo representada pela Galeria Supernova Arts
Participa da Exposição Coletiva “Estética em Choque” através do atelier ContempoArte com curadoria de Waldo Bravo na Biblioteca Alceu Amoroso Lima
Primeira Exposição Individual no Casarão Multicultural
“Viva Arouche” intitulada “O Brilho No Caos: o ser artista e as penumbras do destino”
Exposição Coletiva “Ocupe” no EspaçoUm55.